画说哲学读后感

时间:2025-06-05 作者:原始人

画说哲学读后感篇1

以前的我总以为哲学是抽象的，是可望而不可即的空中楼阁，而研究哲学更是被我认为是戴着厚厚的眼镜的老学鸠才能做的事。小学的时候就经常听老师说过“人生观”、“世界观”等一些哲学里的术语。可是当时我们就像听天书一样，丈二和尚摸不着头脑，对于什么是人生观、世界观、价值观更是无从知晓。到了中学我们正式开始触到政治课，然而，面对教材哪些专业而晦涩难懂得词语时，我感到的是无比的纠结和烦恼，一句话看上好多遍才能懂更是让我对哲学产生恐惧的心理，并由衷的抵触。

前一段时间有人向我推荐了艾思奇的《大众哲学》，不得不承认，刚一听到要读有关哲学的书，那些痛苦而恐惧的学习哲学的经历顿时于脑海重现。可是看了《大众哲学》我才真正的了解到其实哲学并没有我们相像中的那么深奥，它就在我们每个人的生活中。正如这本书所说“哲学就在人的生活中，每人都有他自己的哲学，本没有什么神秘的，不过因为多数的哲学家都是用高深的词句来谈哲理，所以使一般人反糊涂起来，以为哲学太艰深难解了，没有方法可以和它接近。这种错误的观念，似不能不说是由过去谈哲学的人所造成的'。” 他说哲学之所以显得高深，是因为哲学家们故意这样表现，我觉得他说得很有道理，也许很多哲学家都是为了表现出自己的水平有多高就故意用高深的词句来谈哲理，使一般人很难以理解，这样自然就会感觉哲学很深奥了。

艾思奇作为一位革命战士，著名马克思主义哲学家，在中国现代史上、中国哲学史上、马克思主义在中国的传播史上，以及马克思主义的中国化等方面，其历史地位，应该说已得到了公认。作为马克思主义哲学家的艾思奇，他的历史地位事实上早在20世纪30年代《大众哲学》时期就已经奠定。以后的年代，作为战士与学者，艾思奇仍然在继续的奋斗中，这是历史，这一段历史已经写进了中国现代史和中国当代史中，也写进了现代和当代哲学史之中了。

我认为这本书最大的特点就是用最通俗的笔法，运用日常谈话的体裁，融化专门的理论,从一件件现实生活中常遇到的事和一句句日常用语中引申出高深的哲学知识。这样，哲学的观点就更容易渗透人们的思想和心灵，使大众的读者不必费很大气力就能够接受，从而让人们真切的体会到哲学就在我们身边。举个例子来说，作者在关于唯心主义的议论中，主观唯心主义的“世界由我心生”，竟然推导出：“父母也是我心生的，不存在的，我也是我心生的”，这就让我们清楚的看到了这句话的错误和荒谬。可是按照以前教材对唯心主义的泛泛解释，我们对唯心主义其实并没有一个透彻的了解，也就无法感受到它的错误所在。以前曾听说过唯心主义最终导向了宗教，可我却不以为然。然而，这个例子生动而形象，我顿时醒悟，原来，唯心真的可以引领人们走向宗教。

那么学习哲学有什么用呢?在我看来，哲学不仅是为了看清世界，更是为了改变世界，在改变中更好的看清世界，所以那种认为哲学已发展到极致的理念可以说是可笑而幼稚的，因为哲学和其他科学一样是发展的科学。可是中国有个可怕的倾向，就是把什么都形式化，如政治课。每个学生纯粹的是为了考试而学习政治，其创新从何谈起?尤其是哲学。我从前非常讨厌政治课，因为教条式的背诵是我最讨厌的事，填鸭式是教学方式更是令我苦不堪言，可是后来在生活中我对哲学有了深深的体会，有了对哲学的思考，从而有了困惑，从而有了学习哲学的欲望。我始终认为学习就是学会思考，我希望中国多一些思考者，实干家，少一些形式主义者。

这本书收到许多读者的好评，我认为其原因第一是紧扣民众最关心的现实政治问题来引发哲学思考。20世纪30、40年代,中国人最关心的政治问题是国家和民族的生死存亡问题。在谈到哲学是人们对于整个世界的根本看法时,艾思奇在谈了“悲观主义、宿命论、唯物主义、享乐主义”的世界观之后,进一步以抗战的“速胜论”、“亡国论”和“持久战”三种不同的“抗战观”来延伸分析“世界观”问题。这本书适应了当时革命的需要，即适应了青年们在外有强敌侵略、内有激烈斗争的条件下，迫切要求科学思想的指导的需要。而当时只有马克思主义哲学才能担当起这一任务。第二是因为他所传播的是马克思主义的科学世界观 ——辩证唯物主义。科学的世界观是历史观的前提，世界观和历史观是价值观和人生观的前提，它把青年引向进步、引向革命是顺理成章的。第三是因为这本书的风格对广大青年产生了强烈的吸引力，使马克思主义能够深入他们的心灵深处，并引导他们以马克思主义来指导自己的行动。而这又同艾思奇同志的为人治学十分相似。他坚持摆事实、讲道理的学风，以理服人而不是以势压人;书中提供了大量日常生活中和科学中的生动活泼的材料并加以深入浅出的分析论证，而不是板着面孔，专门从事抽象的思辨与演绎;语言和概念通俗易懂，而不是深奥晦涩。艾思奇用日常生活的事物来解释哲学原理，例如用“照相机”作比喻来说明“反映论”;用卓别林和希特勒的区别来解释“感性认识和理性认识原理”,很形象、很直观。

读罢这本书之后我不仅对哲学是什么有了更深的了解，对马克思主义哲学更是有了一个形象生动的，深入的认识，这不仅能增强我个人的修养，提高我的逻辑性，思辨性，整体性，也坚定了我坚持马克思主义的信念。

此书通俗易懂，每个高深的哲学知识都是从一件件现实生活中常遇到的事和一句句日常用语中引申出来的，用人们熟知的中国历史事例来剖析哲学道理，但其又不失哲学的根本，启发群众自身的感悟来学习哲学。

画说哲学读后感篇2

每天给自己一个希望，是整本书的灵魂所在。就像罗兰说过的：“每个人心中都应有两盏灯光，一盏是希望之光，一盏是勇气之光。有了这两盏灯光，我们就不怕黑暗和波涛的凶险了。”

整本书，都已积极向上为主旨。告诉我们在生活中，当你一旦觉察到恐惧，忧虑的想法欲倾入你的心灵，你必须立刻把勇敢，希望和自信放进自己的思想里。就像想要成为一名出类拔萃的画家，就先要有给上帝画像的勇气。对于自己的执着，不要放弃，永远不要对自己有所怀疑！

让我们在这美妙的世界中，学会坚持的勇气，学会感动的真爱，学会真直的品格，学会快乐的付出。

大千世界的美妙你无法想象，在世界万物中，都是有爱存在的。只不过他们是用一种特殊的形式来互相的传递罢了。然而我们，往往因为一时的冷漠和无知，无法感觉罢了！

爱，就在你身边的每一个角落。如果你想发现它，首先先付出你的爱！

所有的阴霾和厄运，只是遗落在你的掌心上的一丝浮尘。那就用生命中无畏的潮涌，去关系一道灿烂的风景。记住，每一只坚实的手掌，都能握住一片幸福的海。

保持一个阳光的心态，每天都为自己加油，每天都为自己喝彩！每天都向幸福靠拢！

落，让他似乎给女性更多恨意的评价，他说：“只有男性的智慧为性冲动所蒙蔽时才会以佳人来称呼那些矮身材、窄肩膀、宽胯骨、短腿的性别。”我们更不用说伊壁鸠鲁的贫寒、塞内加的流放和尼采的精神病，唯一可以慰藉的是蒙田，不过他所认可的那种书斋生活似乎离俗世的快乐也很远。

是他们太高深，还是我们太肤浅呢，怎么样算是过好了这一生呢？

或许，首先，你不要形单影只，你要有一位优秀的伴侣，然后，你们要有一个或更多健康、聪明、漂亮、知书达理的孩子，作文接着，你要有钱，要过着体面的生活，最后，你一定要长寿。这样，你就可以照一张全家福了：沉静的脸上流淌着隐隐的微笑，生活已经被你打败，留下的`是乐观、自信和拼搏之后的满足。

你是人生的赢家了，而这都是平凡世界所能给你的最高奖赏。

相反，哲学家呢，他们是那样一种两栖动物：一栖俗世，一栖意识，不过，俗世的这一边总是发育得不健全。水木丁曾写过电影《时时刻刻》的评论，写到伍尔夫，她说：“因为她是弗尼吉亚·伍尔芙，这就注定了她终将为探求人生的真谛而活，终将不能成为一个安于享受阳光和青草味道的某个男人的女人。”这篇影评的名字叫《你所不能了解的人生》。

有些东西是注定的，比如，对于自我的认识和完成。

或许，你所得到的，有一天，将成为你的羁绊。而哲学家似乎是那种乐观的悲观主义者，他们知道全部庸俗生活的奖赏不过如此，可生活的痛苦却很难穷尽，所以，塞内加才说“何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下。”

对于他们——那些优秀的哲学家，应该是一定的：正因为知道那么多，所以，很难过好那一生。而我们，如果，还没有看过这些用俗世“遗憾”写成的智慧精华，将是多么大的缺失呵。

画说哲学读后感篇3

对我来说这是第二次读大众哲学，第一次源于教学的需要，而这次却是兴趣使然，听说书读百遍其义自现，第二次的通读果然让我有了不同的收获。

《大众哲学》作者艾思奇，20世纪30年代，他为了宣传马克思主义哲学，让普通人都能了解哲学的真谛，在上海出版的《读书生活》杂志中连载了近一年，因效果很好，后出版单行本，《大众哲学》的名字也是后来敲定的。本书一共五章，将哲学概念、哲学分类、马克思主义哲学的四大规律、五大范畴用通俗易懂的话讲出来，给读者展示了一目了然的哲学世界，让普通人不再对哲学望而却步。艾思奇先生这种普慧的做法，对当时乃至现实世界的发展都具有非凡的意义。

第二次读《大众哲学》我很兴奋，好像突然发现了光明的前途一样，作为教育工作者，我一直想把哲学的方法应用到我的工作和学习中，因为教育学生本身就是传承智慧，而哲学就是智慧的化身，在改造个人思想、指导行为规范方面既能提供世界观又能提供方。本书的作者应用了化繁为简的方法，将深奥的哲学原理经过通俗易懂的案例讲述出来，让人耳目一新，信心倍增。比如第一章中作者通过对日常生活中事例的分析，最后把枯燥的哲学概念顺其自然的引出来，告诉我们哲学既是世界观又是思想方法；由此入门，再通过“两军对战”“ 三分像人，七分像鬼”“ 为什么会有不如意的事”等俗语讲述了哲学的分类，明确了马克思主义哲学同其他的哲学门派的区别，让读者认清只有马克思主义哲学才是能够经得起实践检验的哲学；第三章到第五章同样是通过“用照相做比喻”“ 卓别麟——的分别”“ 是朋友还是豺狼”“ 无风不起浪”“ 追论雷峰塔的倒塌”“ 岳飞是怎样死的”“ 猫是为吃老鼠而生的”等等家喻户晓的比喻把马克思主义哲学专家口中的原理通俗易懂的论述出来，收为己用。也许读者很难相信，哲学真的.有这么简单么，通过多年的实践，我觉得作者真是用心良苦，哲学理论再高深也是源于现实生活的，无源之水无本之木，就不会发展到现在普世的马克思主义哲学，更不会有那么多人对马克思及其理论的高度认可。

教育工作的目的之一就是教给学生智慧，熟识生活的规律，争做生活的强者。即将过去的一个学期是充满疑惑和热情的一段时期，许多管理方法由不适应到适应经历了一段迷惑到明朗的过程；面对无数双求知的眼睛，深深感到身上责任的伟大，毋容置疑《大众哲学》在马克思主义哲学的中国化、大众化、现实化、通俗化上起到了开拓性的意义，将马克思主义哲学的普遍真理，密切联系中国的生活实际，紧紧把握时代脉搏，以生动活泼的形式，深入浅出的方式，贴近大众的语言、通俗而深刻地阐明了深奥的哲理，相信将其引入到学生的日常管理中定会取得意想不到的效果。我定会为此付出努力，只不过任重道远罢了。

李公朴先生说“这是一本通俗的哲学著作，我敢说是可以普遍地作我们全国大众读者们的指南针，拿它去认识世界和改变世界。”不仅如此，我感觉她更是一条让普通人学会智慧生活的捷径。因为专业的缘故，我高中时就非常喜欢看哲学的书籍，因为哲学本意是智慧的学科，哪有人不喜欢智慧呢！我期待着第三次读《大众哲学》。

画说哲学读后感篇4

暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的.，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。

丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。

通过细读该书，当真是一个过程！

画说哲学读后感篇5

刚看了傅佩荣的《哲学与人生》，如何提升哲学素养?培养思考习惯、掌握整体观点……咱也活学活用一下嘛，至少不以偏概全。“对任何事情都要从不同的角度思考，久而久之，就可以超越自己的成见，思想也将更为圆融。”

哲学，高中时学了一点点理论，到底是该如何定义，恐怕要对不起老师了。当年的老师是个魁梧的老师，很有激情的，印象中，他总是用两只熊掌一样的手在头顶上比划，“哲学嘛……”，人在教室四周走动，小数点也在教室横飞。一上课就很忘我的老师，是个好老师，只可惜，我的智商实在不高，无法理解老师的许多话。记忆中，高二时，我还当了一年的政治课代表。这门学科我没有任何特色，至今不明白班主任的用意。是拿掉我的`英语课代表的职务于心不忍，还是有别的激励的意思?不清楚，班主任没找我谈一句话，我那时一直在黑暗中想，老师为什么只照顾到急于在英语学科上要进步的同学她呢?老师有没有想到我的感受?后来，也在一直假设，要是老师那时找我们多谈谈心，也许……学生时代的我多么渴望老师给予的言或行的鼓励啊。而今，我当老师了，我当然知道孩子们在心智上需要什么。于是我毫不吝啬，该付出的绝不占有着。“生命是丰富的，但对每个人来说，都只能活在当下。”

画说哲学读后感篇6

史玉柱，他曾是中国最受指责的商人之一，早年盖巨人大厦失败，被上千篇负面报道围攻；重新出山做保健品营销手段连续遭到舆论恶评；再次创业做网络游戏，他更被人指责“毒害青少年”，好不容易公司在美国上市，跟着就被投资者告上法院。

成功通常又绝非巧合，平常人身上未必没有一点优良作风，虽然平凡，但在一个细节上就体现了它的不一般，童年史玉柱就是这样——不吃饭也要做完老师布置的作业；尽管功课不优秀，但在读小人书方面有强烈的'求知欲，并在书本知识的引领引领下自主做实验，例如做炸药就是个证明。探索的动力必然驱使人勇于攀登高峰。他的巨大成功也离不开下属的忠诚度，他有善于使用和借鉴别人长处的优点，没有铁杆下属的不离不弃，没人和他一道很好打拼，与四通董事长段永基的合作，学习了段的资本运作技能。

史玉柱的成功中蕴含着无限的总结：一方面积极调研，做市场需要的产品；另一方面在失败面前没有放弃，善待挫折。他说：“我喜欢做资本家”。有什么样的选择往往就有什么样的结果，他付出了很多汗水，也失去了妻子，感情受到了严重伤害。在连接不断的跌宕起伏中，史玉柱身上折射出中国企业界所稀缺的那种劲儿——不屈不挠。

史玉柱成功了，也比一般人失败更大过；他是个要达到成为特别有钱人目标的人；他未必对也未必错，智者见智，仁者见仁，丑恶者见丑恶。

画说哲学读后感篇7

对我来说，这是第二次阅读《大众哲学》。第一次是出于教学的需要，但这次是出于兴趣。

《大众哲学》作者艾思奇，在1930年代，他为了促进马克思主义哲学，让普通人能理解哲学的真正含义，在上海《阅读生活》杂志上连载了近一年，因为效果很好，后来出版一个单独的版本，《大众哲学》的名字也是最后敲定的。

本书共分五章，将哲学概念、哲学分类、马克思主义哲学的四大规律、五大范畴用通俗易懂的话讲出来，向读者展示了一个清晰的哲学世界，让普通人对哲学感兴趣。

艾思奇先生这种普慧的做法，对当时乃至现实世界的发展都具有非凡的意义。

第二次读《大众哲学》我很兴奋,好像突然发现了一个光明的未来,作为教育工作者,我一直想哲学方法应用于我的工作和学习,因为学生教育本身是智慧继承,是智慧的化身。

本书作者采用化繁为简的方法，通过通俗易懂的案例讲述深刻的哲学原理，让人耳目一新，充满自信。

例如，在第一章中，作者通过对日常生活中的案例分析，自然地引入了枯燥的哲学概念，告诉我们哲学既是世界观也是思维方法。

通过“两军对战”,“三分像人,七分像鬼”,“为什么会有不愉快的事情”等名言讲述哲学的分类,明确马克思主义哲学和其他哲学流派的区别,让读者认识到只有马克思主义哲学是哲学能够经得起实践的考验。

第三章到第五章同样是通过“用照相做比喻”“卓别麟和希特勒的分别”“是朋友还是豺狼”“无风不起浪”等等家喻户晓的比喻把马克思主义哲学专家口中的原理通俗易懂的论述出来。

也许读者很难相信，哲学真的有这么简单么，通过多年的`实践，我觉得作者真是用心良苦，哲学理论再高深也是源于现实生活的，无源之水无本之木，就不会发展到现在普世的马克思主义哲学，更不会有那么多人对马克思及其理论的高度认可。

教育工作的目的之一就是教给学生智慧，熟悉生活的规律，努力在生活中变得坚强。

许多管理方法都经历了从不适应到适应，从混乱到清晰的过程。面对知识的无数双眼睛,深深感到责任重大,毫无疑问《大众哲学》在马克思主义哲学的中国化、大众化、现实化、通俗化上起到了开拓性的意义。

因为我的专业，我在高中非常喜欢读哲学书籍，因为哲学的原意是智慧的主题，我期待着第三次阅读《大众哲学》。

画说哲学读后感篇8

11月1日把稻盛和夫的人生哲学《干法》看完了。是继《活法》、《心法》的最后一本。三本书很好地教会了为人处世的道理，怎么样工作，如果更好的成功。

《干法》这本书主要讲述的是关于工作的。要热爱工作，毕竟工作才有钱赚；要投入的工作，而不是混日子，毕竟混来混去是自己的人生；要持续的工作，要珍惜时间，要出色地完成工作，尽可能地发挥自己的.创造性，创新更好地完成工作。

生活中，要定个高目标，向着目标不断努力。始终保持正能量的心态，专注地做好每一件事，坚持下去。剩下的交给时间，时间会给出答案，自己想要的生活也会越来越好，一切都会成为现实。

书中讲了很多道理，的确是这样的。有个朋友，他专注善于钻研，心态而且好。在当业务员的时候，就颇受领导器重，当了主任以后，更是善于钻研。很多人不懂的问题，其他主任可能不知，但是他总是可以信手拈来，可见专注精神多么的可贵啊。

读书是为了明事理，是为了丰富自己的经验或经历，读得多了，懂得多了，看待问题角度就不同了，就更全面了，解决问题就相对简单了。

希望每个人都能更好地做自己，并能更好地生活。

画说哲学读后感篇9

“艺术可以教导我们以更成功的方式承受苦难。”西方人认为人的降世就是来受难的，这个苦从你出生时的第一声啼哭就开始了……而艺术，可以帮我们排解苦难、发泄不满与失落的情绪。就如同把情绪抛向大海，让苦咸的海水冲淡这份愁。

也许这就是一种寄托吧！“我们需要帮助，才能在自己最糟糕的经验里找到光荣，而艺术正能够为这些经验赋予社会性的表达。”就如南.戈尔丁的作品《镜中的席芳》，这名女子是同性恋的代表，她的眼神是一种渴望，渴望得到被爱与勇敢爱别人的勇气，渴望得到优雅和高尚。她的眼坚定的看着自己短发的样子，桌子上陈列着化妆品，她，依旧做着自己，依旧拥有自己喜欢的样子，却抹不去她的悲伤。

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一块棱角分明的岩礁、静谧荒芜的海岸和晦暗的海平线，压抑的空间呈现出一种寂寥、孤独与惨淡，《海岸上的岩礁》这幅画并没有直接的描绘我们身边的生活与社会现象，却能将观者代入一种阴郁的情绪。但，自然，却能承载与净化。阴郁，有，但不悲伤；平静，也有，却不绝望。我们虽然拥有哀愁的情绪，但表达自己的方式有很多，释放出来这样的负能量，我们需要这样的艺术。

“我们比较有能力解决自己面前的那先冥顽、强烈又独特的哀伤，而这也正是艺术作品经常能够带给我们的能力！”

平衡，介于舒适与难耐中间的一种感觉。找准舒适度，不让过度的自满和过度的焦虑占据我们。是一种冷静的思考和镇定的能力。然而，艺术能很好的帮助我们找到欠缺的性格，借此恢复一定程度的平衡。

如今，生活的节奏一直都很快，使我们没有办法去看清自己，甚至已经忘记本我，那种纯、静、敬、诚的本我……很多时候我们都是套子里的人，而家，可以让我们放慢脚步、享受自我。就如同凡德罗的住宅，色调温柔、风格简约，一个能够让紧张心灵重获平衡的家。美好的`存在可以让我们的内心恢复完整并弥补自己的亏损。

很多艺术作品也在表达社会的缺陷，但每个人的心里亏损与寻求平衡点的想法不同，因此，我们还是可以从很多人的眼睛里看到晦暗的地方。“艺术不只在重获平衡我们的性格上扮演了一定程度的角色，也可能有助于提升我们的道德。”艺术，帮很多人反映了“善”。

弗拉·安吉利科《最后的审判》描绘了残忍、恐怖的地狱景象，他笔下的食尸鬼让人难以忘怀，他似乎在警戒看到这幅画的所有人：“趁还来得及，赶快改邪归正吧！”既然需要平衡，那善恶也需要均等，要表达美好的同时也要体现邪恶。只有这样才能鞭策我们。

在艺术中表达道德观念，最大的困难不是他有多怪异而是看起来很显而易见。因此，艺术家的任务就是打开我们的眼睛，鼓励我们追求平衡而美好的人生。以朝鲜月亮罐为例，白中幽幽泛绿，看上去完美无瑕，但它的表面瑕疵很多、釉色深浅不一。缺陷很多，平平无奇，拥有一种与世无争的态度。“它不是卑屈，只是对自己的现状懂得知足……”

“艺术可以为我们节省时间，也能够挽救我们的人生，原因是艺术能够在适当时深刻提醒我们追求平衡与良善，而我们绝不该以为自己已不再需要这样的提醒。”

画说哲学读后感篇10

近期，我怀着崇敬的心情，认真学习了李瑞环所著的《学哲学用哲学》这本著作，深有体会，受益匪浅。

马克思主义哲学是科学的世界观和方法-论。长期以来，作为一门基础理论，要学习马克思主义哲学，给人一种很神圣、很正统、很严肃的感觉。《学哲学用哲学》结合改革开放以来的伟大实践，结合具体的工作实际谈哲学，使哲学原理的运用，深入浅出，易懂易记，读后使人有一种豁然开朗的亲切感，对马克思主义哲学产生主动学习的亲和力。我们每个人的学习、工作、生活都离不开哲学。我们要提高自己认识世界和改造世界的能力，就必须学好哲学，学了哲学可以使人变得聪明，眼亮，办法多。学了哲学，懂一点哲学，在处理问题时就能

矛盾现象中分清主次、抓住根本，在变幻莫测的事物发展中把握方向，在困难和问题面前找到解决的基本方法。李瑞环同志根据自己的体会，提出学习“两论”(《实践论》、《矛盾论》)是哲学入门的'一个有效途径。真正学懂了“两论”，也就基本上掌握了马克思主义哲学的主要观点。学习理论要联系实际，联系经历过的实际，结合历史的经验来学，是学习理论、运用理论的重要方式。他提出：“如果把学习与自己熟悉的工作结合起来，拿实践的经验同理论相印证，就容易懂;把基本的观点与具体的形象的东西相联系，印象会比较深刻，就容易学;把书本的东西融入丰富生动的现实生活，干什么就从什么里头学、就在什么里头用，就容易活。”一方面强调联系实际，一方面要强调刻苦认真的读书。要认真地读，反复地读，深钻苦研，努力读懂弄通。李瑞环同志提出一个重要观点，就是各级干部工作要艰苦，思想更要艰苦。他说：“付出辛苦，不仅仅是胳膊腿勤，很重要一条是思想必须艰苦。事实上，思想的艰苦对于一个领导干部来讲，才是最重要、最困难的。应该既能深入下去，又能坐得住，看东西，听意见，想问题，憋主意。”这些话一针见血，很有针对性。现在，有些干部面临事情很多，天天忙忙碌碌，屁股坐不住，如果自己不自觉挤时间学习，不经常翻翻书，就会变成事务主义者。脑子不补充营养，就会被掏空。他还要求干部“要力争把文字水平、理论水平和工作水平一致起来，不然，就将是会写的不会办事，会办事的不会写。”当然，作为一名教师，也应该认真学习哲学，要学习哲学原理，注重学用结合，把重点放在理论联系实际，运用所学哲学原理指导解决实践问题。这才是正确的学哲学用哲学的态度。在学哲学过程中，要注重学用结合，时时用哲学原理来认识事物发展的规律，分析存在的矛盾，抓住工作中的主要矛盾和矛盾的主要方面，运用哲学的一般原理来解决矛盾，而不是生搬硬套马克思主义经典作家的现成结论。

画说哲学读后感篇11

有一个楚国贵族在一次祭祀活动后，把一壶祭酒赏给了门客们。几个门客很犯愁，不知道该怎样去分这壶酒，一起分是不平均的，有一个门客提议道，不如他们比赛画蛇，谁先画好这壶酒就归谁，他们一致赞同。其中有一个人画得很快，过了一会儿，他就画完了，他把酒壶拿了过去正要喝，可是看在别人还在画，便洋洋自得的又给蛇画上了双脚，一个人抢走了他手中的`酒壶，那个人说：“说是我先画完的，应该我来喝，你凭什么抢”抢走他酒的那个人说：“没错，本来是你先画好了蛇，可是蛇是没有双脚的，你为什么又画蛇添足呢？所以我也画好了，酒就该归我”那人说完便毫不留情的举起酒壶，开怀畅饮。而那个画蛇添足的人只能眼巴巴的看着那人将酒喝完。

这则寓言告诉我们：做一件事情，必须有具体的要求和明确的目标，要以清醒坚定的意志去完成它，不要被胜利冲昏了头脑。被胜利者所冲昏头脑的人，往往因为盲目乐观而导致失败。

画说哲学读后感篇12

很久以前，有一个人买了一瓶好酒。他请了好多朋友到家里来，一起亨用这瓶酒。酒非常好喝，朋友们都喝的很开心，很快就只剩下最后一杯了。大家都还想喝，可是酒只有一杯了，让谁喝才好呢？有人想了个办法，他对大家说：这样吧，咱们来比赛画蛇。谁先画好，最后一杯酒就给谁喝。大家都同意了。于是，他们拿起树枝在地上画起来。有一个人很快就画好了，他看到别人都还在画，就说：你们还没画好呀，看吧，我还来得及给蛇添上四只脚呢！于是，他端起酒杯，又在地上画起来。可是，他还没把四只脚画完，另一个人也把蛇画好了。他从第一个人手中抢过酒杯，说：蛇本来没有脚，你现在画上脚就不是蛇了，所以你不能喝这杯酒！

读后感：这个故事告诉我们无论做什么事情都要实事求事，不要因为胜利而冲昏了头脑，做事不要多此一举，否则有时还会失去一些东西，得不偿失，弄巧成拙。

画说哲学读后感篇13

多此一举的下场非常不好，原本一件事情，你已经干得非常出色了，可你却觉得还要做点什么事，结果变得一塌糊涂。寓言故事《画蛇添足》告诉大家，做事不要多此一举。

这则寓言故事记述了这么一件事，有一个村里举办了绘画大赛，主题是画蛇，谁画得像，就会获得丰富的'奖品。于是大家踊跃报名，比赛开始，过了一会儿，有个人画的蛇非常像，可看大家都还在画，他就想总觉得蛇少了点什么，他又给蛇画上了几只脚，就满意地交上去了。最后不但落榜了，还被人家笑。

我觉得《画蛇添足》这个故事里的这个如很像我的一个同学，这个同学有一次考试，作文给我们两个选项，一是写父母的爱，二是给远方的小朋友写一封信，他写得是第一个选项，可写完了，他又写了个署名和日期，结果被扣了整整十分！

《画蛇添足》为我们敲响了警钟，多此一举的后果非常严重，希望大家不要“画蛇添足”。

画说哲学读后感篇14

第一篇讲的是苏格拉底之死的故事，主题是“与世不合”。作者先以数量繁多的绘画主题来引出“苏格拉底之死”事件的意义重大，进而提出我们需要苏格拉底的原因——为了克服自己的怯懦，然后重点描写苏格拉底之死一事的具体事件。在深入浅出的描述中，我一口气看完了第一章。苏格拉底是个其貌不扬的怪人，显然历史上的众多绘画作品中的“苏格拉底”是艺术过后的苏格拉底。在雅典最鼎盛时期，借助良好气候和雅典城市布局，他一刻不停地在做他的哲学事业:发问路人，询问他们为什么相信某些常识或者他们认为生命的意义是什么。其实苏格拉底教会我们的，是要我们学会独立思考，而不是人云亦云。很简单，我们需要锻炼的是一种对任何事——哪怕是常识——也应该保持的好奇心，用辩证思维来判断那些是否是真理。

在读其故事时，我脑子里时常会出现自己6岁儿子与我的对话场景，因为他大部分时间表现的和苏格拉底的“常识发问”行为非常相似，他会问一些我们习以为常的知识，而且是刨根问底，很多时候我被问得差点发疯，就好像被苏格拉底询问的人一样。其实我是被问地回答不上来：可能我的脑子和思维已经被“常识”给固化，极少思考。

其实我们现在所知的`所有事情，都是人类一步步探索出来的。大部分时候我们会有错觉，觉得这些本来如此。“地心说”的时代持续了差不多1300年，难道我们能保证我们现在认为的一些“常识”不是“地心说”理论吗？还真不见得。比如对电的依赖程度，现在很多小孩可能没有一次经历过停电，在他们的观念里，可能根本无法想象没有电的世界，其实仔细回想，电的发现是18世纪才有相关理论，而电走进我们寻常百姓家也才不过几十年！因此对于身边的一些所谓“常识”，我们如果一味地“听他说”，或者“这个本来就是如此”，这样的态度可能是一个浑噩人生的态度，而不是哲学的态度。

苏格拉底用其毕生精力，来启发人们对事情进行思考，教会我们运用辨证思维对事件进行真伪检验。我认为哲学其实就是一个思维过程，是人生态度。哲学是“苏菲”，而“苏菲”，是我们的平凡生活中的点点滴滴，需要我们去发现去寻找，去用像孩童一样的好奇心探索发现、提问思考。

画说哲学读后感篇15

《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。揭示了文艺发展的普遍规律。丹纳的《艺术哲学》则不仅仅是从文学出发而涉及艺术的多个方面。

全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断。他认为艺术品的最初启蒙是对事物或多或少的模仿，“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，这其实跟西方一直流传的“模仿说”有所呼应。艺术源于对自然的模仿、对生活的模仿，一切事物的产生、发展、演变和消亡，都有其内在规律，艺术等精神方面的东西亦是如此，而这一规律在他那里被归纳为“种族、时代、环境”对文学艺术的影响。

“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向。人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的`明显差别相结合，这些倾向因民族的不同而不同”。种族是一个民族区别于其它民族的原始标志。种族自身通过血统和遗传建立的联系不会被时间、地域轻易改变，人们总是对世界上的民族有一些“刻板”印象：法国人浪漫、德国人严谨、中国人勤劳智慧、非洲土著热情野性……也正是这些“刻板”的印象使得民族的传统文化得以保存，也使得世界文化丰富多元，异彩纷呈。就像书中希腊从艺术的才能，从乐观的天性，精敏的感官生发出来，进而成就发达的希腊艺术。

但种族天性本能的形成却与环境分不开。环境既有地理、气候等自然环境，又有文化、思想、政治等社会环境。“因为人在世界上不是孤立的，自然界环绕着他，人类环绕着他。”地域环境上的差异会影响一个种族的性格，像海洋民族，环抱海洋便有了开拓冒险的气质。内陆民族只能守着土地耕织，性格必定保守。像史达尔夫人论证有南北文学就是如此，欢愉优美的南方文学与崇高深沉的北方文学就是社会自然环境的差异所致。再如政治等社会环境影响。丹纳以古希腊悲剧的发展消亡为例，表明不同政治政策下，文学、艺术的不同发展。中国亦是如此，样板戏和报告文学的兴起与政治不无关系。

时代则是一个更为宽泛的概念。包括社会生活的方方面面，是一种精神气候。悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术。艺术创作要符合社会精神大气候，同一个时代，不同的人都会有着相似的社会体悟。同时代相顺，作品才会符合审美要求，才会被接受，才能引起共鸣。李白的盛世繁华放在安史之乱后是无法想象的。同样，杜甫沉重“诗史”放在盛唐之时也是无稽之谈。但这里同样值得思考，在一个时代就必须顺从这个时代吗？也许不一定。19世纪现实主义作家，就是身处金钱至上，欲望无限的社会中反思社会，批判现实，促进社会变革、为时代而发声。

而关于艺术品的价值评判特征主要有三，一为特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。这三个标准是基于他艺术表现事物主要特征这一基本观点出发而得来的。“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。”这就需要作家的创造力、想象力了。所以艺术创作看的也是一种创造力。像为了突出激愤和悲痛的感觉，故意吧躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷等。

总之，《艺术哲学》集艺术、历史、文化等多方面内容于一体，以意大利、尼德兰和古希腊绘画、雕塑为例，对艺术进行了全方面剖析，文笔极好。同时对黑格尔哲学、牛顿力学、达尔文进化论等多学科知识，读完使人获益匪浅。

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